Ederbeat's Journals

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La migraciÃ³n, la violencia, la identidad y el tiempo obsesionan al artista Ronald Moran

Comunicado Núm. 1002 http://www.conaculta.gob.mx/?p=20799

*** El creador visual habló con el público sobre su exposición Brevedad Inmaterial, que se exhibe en Ex Teresa Arte Actual

*** El salvadoreño Ronald Moran es uno de los artistas latinoamericanos más importantes del momento

Miércoles 29 de Julio de 2009

La migración, la violencia, la identidad y el tiempo son fenómenos que obsesionan al artista Ronald Moran (San Salvador 1972), quien a través de la ironía y la subversión de la realidad crea piezas que provocan la reflexión de los espectadores que visitan la exposición Brevedad Inmaterial, que se exhibe en Ex Teresa Arte Actual.

El pasado martes, Ronald Morán ofreció una charla abierta con el público interesado en conocer más acerca del trabajo de este artista salvadoreño considerado como uno de los artistas latinoamericanos más importantes del momento. La revista especializada Exit de Madrid, España, lo ha nombrado uno de los 100 creadores contemporáneos más influyentes.

Morán habló de las piezas que ha realizado durante los últimos cinco años de su carrera, las cuales en su formato abordan la desmaterialización de las formas y la activación de elementos simbólicos.

El artista, explicó el curador Eder Castillo, propone la retención espacio-temporal de fenómenos y situaciones que cataliza llevándonos a través de distintos procesos materiales que establecen un diálogo con el público; donde el cuerpo, el territorio y el espacio se neutralizan presentándonos una visión poética que marca límites a través de la instalación, el video, y el objeto.

Ronald Morán se refirió a la pieza titulada Laberinto, en al que utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible, sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en la sociedad contemporánea. Los pasillos del laberinto construidos con hilo delimitan y definen nuestro camino.

“El laberinto es una interpretación del espacio. Es una pieza que ya existía pero esta vez acoplada a un espacio físico muy peculiar, porque es un templo, lo que le da una carga religiosa, de fe. En un principio esta pieza estuvo asociada al fenómeno migratorio, porque siempre me ha importado notar ciertas actitudes del ser humano al tomar una decisión”.

El artista está convencido de que todos los países, principalmente los de América Latina, de una manera estamos en traslado permanente por diferentes motivos. “Esta pieza tiene que ver con el desconcierto que nos provoca ese salto al vacío, ese transitar en un espacio incierto y llegar a un punto, no necesariamente al que nosotros deseamos. Esta pieza es una metáfora de todo eso”, explicó.

Otra de las piezas que integran Brevedad Inmaterial, es Tiro al Blanco, la cual fue generada a partir de los juguetes bélicos. Con esta obra, Morán abre nuevas posibilidades de investigar la fragilidad, pues consiste en un tiro al blanco en vidrio esmerilado, donde no solo se refiere al juego en sí, sino a la idea de un objetivo hacia el cual es posible disparar una sola vez: porque sea cual sea el resultado del primer y único tiro, éste se destruirá.

“En Tiro al Blanco de cristal, mi propuesta es tratar de alterar el lenguaje visual a través de la ironía, para denotar la comprensión de una realidad modificada. La intervención con el espectador es algo que siempre me ha preocupado, por eso esta pieza es una metáfora de la vida como un complejo y frágil juego, donde la ley de las probabilidades da el mismo resultado irremediable, ya que la satisfacción del acierto trae consigo la misma dosis de tensión que la desilusión”.

La exposición también contiene video, como Revés, una acción documentada que consistió en grabar, en tiempo real, escenas cotidianas propias de Frontera Corozal, municipio de Ocosingo, Chiapas. Las escenas protagonizadas por los habitantes de esta región de la frontera sur, fueron hechas al revés.

La realización de este video se inspiró en el hecho geográfico de que por caprichos del curso del río Usumacinta su norte geográfico apunta hacia Guatemala. Paradójicamente el Usumacinta es un símbolo que divide Centroamérica de México. “México: Vecino de Estados Unidos al Norte. El poblado de Frontera Corozal ubicado al revés.”

Una de las piezas que más impresionan por el significado que tiene detrás, es Polaroid 060. Se trata de la documentación de una pieza realizada en Chiapas, en un pueblo en medio de la Selva Lacandona, a orillas del Río Usumacinta, que consta de 35 fotos Polaroid, un display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha (MS), y un video, en el que se puede observar cómo a través del arte, un grupo de jóvenes cumplieron su deseo de ser “Maras”.

Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Ronald Morán realizó a la frontera de México y Guatemala, donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser “marero”, específicamente de la MS. “Me pareció increíble, como puede resultar atractiva esa idea, en medio de la selva en una sociedad indígena súper cerrada y dominada por muchas sectas religiosas que han tenido sometidos a los pobladores, sin duda les parece una especie de válvula de escape. Otra cosa que me intereso mucho es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones, me pareció increíble”.

La exposición Brevedad Inmaterial, permanecerá en exhibición hasta el 6 de septiembre de 2009 en Ex Teresa Arte Actual, ubicado en Licenciado primo Verdad 8, Centro Histórico.

Presenta Ronald MorÃ¡n su exposiciÃ³n "Brevedad inmaterial" La reflexiÃ³n crÃtica a problemas sociales estÃ¡ presente en su obra

Presenta Ronald Morán su exposición "Brevedad inmaterial" La reflexión crítica a problemas sociales está presente en su obra

Publicado 07/24/2009 - 6:32 a.m. ET

http://www.metrolatinousa.com/article/Cultura/Cultura/Presenta_Ronald_Morn_su_exposicin_Brevedad_inmaterial_La_reflexin_crtica_a_problemas_sociales_est_presente_en_su_obra/105242

México, 24 Jul. (Notimex).- Ronald Morán, artista salvadoreño a quien se considera entre los más influyentes en ese ámbito, presentará su exposición "Brevedad inmaterial", en el centro cultural Ex Teresa Arte Actual, del 25 de julio al 6 de septiembre, informó hoy aquí el mismo autor, en reunión de prensa.

Se trata, explicó, de una muestra en donde la línea es una constante que marca límites, fronteras, condiciones sociales, destinos y rutas de vida, a través de un laberinto construido con hilo, un frágil tiro al blanco y piezas de video. Esos espacios en el tiempo, que marcan el camino de algunas personas, están ahí.

Agregó que a lo largo de la muestra habrá actividades paralelas confeccionadas por él mismo. Morán, quien ha participado en las bienales de Venecia y de La Habana, muestra piezas como "Home sweet home", "Opción para escapar", "Polaroid 060" y "Entre las flores", entre algunas otras.

En ellas hace una reflexión crítica a diversas problemáticas sociales, como la violencia intrafamiliar, las "Maras" en El Salvador y la represión contra los grupos indígenas. Esta es la primera vez que se expone en México la obra de este artista, quien cubre con poesía las penurias que enfrentan los inmigrantes.

Morán, considerado por la revista especializada "Exit", de Madrid, España, como uno de los 100 artistas contemporáneos más influyentes del momento, también presenta en tres nostálgicas piezas de video los espacios en el tiempo que marcan el camino de vida de quienes deciden emigrar en pos de la fortuna.

La pieza titulada "Laberinto", detalló el mismo autor, utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en las sociedades contemporáneas. "Los pasillos del laberinto, construidos con hilo, delimitan y definen nuestro camino", adujo.

También pone a prueba la fe del espectador y hace un paralelismo con los migrantes latinoamericanos.

"El que inicia el camino del laberinto tiene fe en que podrá cruzarlo y encontrar la salida. El migrante tiene la decisión de emprender un viaje a otro territorio, quedarse y vivir las consecuencias de ser un migrante", manifestó.

"Polaroid 060" es la documentación de una pieza realizada en Chiapas, a orillas del río Usumacinta. Consta de 35 fotos, un display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha y un video en el que se observa cómo, a través del arte, un grupo de jóvenes cumplió su deseo de ser mara.

Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Morán realizó a la frontera de México y Guatemala, donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser "marero".

"Me pareció increíble lo atractiva que es esa idea en una sociedad indígena dominada por muchas sectas religiosas", comentó.

Desde su punto de vista, "sin duda les parece una especie de válvula de escape. Otra cosa que me interesó mucho es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones_ me pareció increíble", comentó el artista quien se encuentra en México para promover su muestra.

© 2006-2008 Notimex, Agencia de Noticias del Estado Mexicano

Noticiario: El artista salvadoreÃ±o Ronal MorÃ¡n aborda la situaciÃ³n de los migrantes

http://www.arts-history.mx/noticiario/index.php?id_nota=2207200993301

Brevedad Inmaterial es una muestra individual de Ronal Morán, la cual presenta una visión poética de quienes deciden migrar, con piezas en donde la línea es una constante que marca límites, fronteras, espacios, condiciones sociales, aspiraciones, destinos y rutas de vida.

Será inaugurada el día 25 de julio a las 20:00 horas, en el Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y Conaculta, bajo la curaduría de Eder Castillo.

El artista Ronal Morán nació en San Salvador en 1972 y actualmente es considerado como uno de los artistas latinoamericanos más importante del momento.

A través de excelentes imágenes y musicalización nostálgica, el artista nos presenta las tres maneras posibles para migrar que son: cielo, tierra y mar. Estos tres territorios muestran una línea como sinónimo de rumbo, de frontera, de división entre un norte y un sur, así como la necesidad de seguir un camino interminable.

Morán también pone a prueba la fe del espectador y hace un paralelismo con migrantes latinoamericanos, en donde comenta: “el que inicia el camino del laberinto tiene fe en que podrá cruzarlo y encontrar la salida. El ilegal tiene la decisión de emprender un viaje a otro territorio, quedarse y vivir las consecuencias de ser un inmigrante; este estado es tan arriesgado como regresar al lugar de origen”.

El artista nos muestra a través de un laberinto un tiro al blanco, un display de tamaño natural de un integrante de una banda y tres nostálgicas piezas de video, esos espacios en el tiempo que marcan el camino de vida de quienes han decidido migrar.

La pieza titulada Laberinto utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible sometimiento por el desmedido uso de la autoridad en la sociedad contemporánea.

Polaroid 060, trata de la documentación de una pieza realizada en Chiapas, en un pueblo en medio de la Selva Lacandona, a orillas del Río Usumacinta, que consta de 35 fotos Polaroid, un display y un video.

Tiro al Blanco se genera a partir de los juguetes bélicos donde Moran abre nuevas posibilidades de investigar la fragilidad con esta pieza que consiste en un tiro al blanco en vidrio esmerilado, dicha pieza es una metáfora de la vida como un complejo y frágil juego, donde la ley de las probabilidades da el mismo resultado irremediablemente.

El video titulado Revés, hace una reflexión sobre el paso del tiempo y se percibe una sensación prolongada de soledad, hasta el punto de notar una extraña modificación de la realidad. Revés es una acción documentada que consistió en grabar en tiempo real, escenas cotidianas propias de Frontera Corozal, municipio de Ocosingo, Chiapas.

Breve Cuestionamiento que Traspasa el Estado Material, pieza de video que se presentará en el altar de la nave mayor de Ex Teresa Arte Actual, reflexiona sobre la temática de la migración como una situación natural producto de distintos factores propios de cada circunstancia y necesaria del ser humano.

Ronal Morán, quien ha sido considerado por la revista especializada Exit de Madrid, España, uno de los 100 artistas contemporáneos más influyentes y su muestra intitulada Brevedad Inmaterial estará hasta el 06 de septiembre en el Ex Teresa Arte Actual.

Autor/Redactor: INBA / Ex-Teresa. Arte Actual

Editor: Manuel Zavala y Alonso

Presenta Ronald MorÃ¡n su exposiciÃ³n

* La exposición se presentará en el centro cultural Ex Teresa Arte Actual; curaduría de Eder Castillo.
* Se trata de una muestra que marca límites, fronteras, condiciones sociales, destinos y rutas de vida

El Financiero en línea

México, 24 de julio.- Ronald Morán, artista salvadoreño a quien se considera entre los más influyentes en ese ámbito, presentará su exposición "Brevedad inmaterial", en el centro cultural Ex Teresa Arte Actual, del 25 de julio al 6 de septiembre, informó hoy aquí el mismo autor, en reunión de prensa.

Se trata, explicó, de una muestra en donde la línea es una constante que marca límites, fronteras, condiciones sociales, destinos y rutas de vida, a través de un laberinto construido con hilo, un frágil tiro al blanco y piezas de video.

Esos espacios en el tiempo, que marcan el camino de algunas personas, están ahí. Agregó que a lo largo de la muestra habrá actividades paralelas confeccionadas por él mismo. Morán, quien ha participado en las bienales de Venecia y de La Habana, muestra piezas como "Home sweet home", "Opción para escapar", "Polaroid 060" y "Entre las flores", entre algunas otras.

En ellas hace una reflexión crítica a diversas problemáticas sociales, como la violencia intrafamiliar, las "Maras" en El Salvador y la represión contra los grupos indígenas.

Esta es la primera vez que se expone en México la obra de este artista, quien cubre con poesía las penurias que enfrentan los inmigrantes.

Morán, considerado por la revista especializada "Exit", de Madrid, España, como uno de los 100 artistas contemporáneos más influyentes del momento, también presenta en tres nostálgicas piezas de video los espacios en el tiempo que marcan el camino de vida de quienes deciden emigrar en pos de la fortuna.

La pieza titulada "Laberinto", detalló el mismo autor, utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en las sociedades contemporáneas.

"Los pasillos del laberinto, construidos con hilo, delimitan y definen nuestro camino", adujo. También pone a prueba la fe del espectador y hace un paralelismo con los migrantes latinoamericanos.

"El que inicia el camino del laberinto tiene fe en que podrá cruzarlo y encontrar la salida.

El migrante tiene la decisión de emprender un viaje a otro territorio, quedarse y vivir las consecuencias de ser un migrante", manifestó. "Polaroid 060" es la documentación de una pieza realizada en Chiapas, a orillas del río Usumacinta.

Consta de 35 fotos, un display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha y un video en el que se observa cómo, a través del arte, un grupo de jóvenes cumplió su deseo de ser mara.

Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Morán realizó a la frontera de México y Guatemala, donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser "marero".

"Me pareció increíble lo atractiva que es esa idea en una sociedad indígena dominada por muchas sectas religiosas", comentó.

Desde su punto de vista, "sin duda les parece una especie de válvula de escape.

Otra cosa que me interesó mucho es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones me pareció increíble", comentó el artista quien se encuentra en México para promover su muestra.(Con información de Notimex/TPC)

FOTO : Ernesto Muñiz

Diario La Cronica
Verenise Sánchez | Culturas
Martes 21 de Julio, 2009

Por primera vez se expondrá en México la obra de Roland Morán, uno de los artistas latinoamericanos más importantes del arte contemporáneo, y quien presenta de una manera muy poética las penurias a las que se enfrentan los inmigrantes.

Sus piezas más representativas se exhibirán de 25 de julio al 6 de septiembre en el Museo Ex Teresa Arte Actual, en la exposición individual Brevedad inmaterial. bajo la curaduría de Eder Castillo

En esta muestra, el salvadoreño presenta una visión poética de quienes deciden migrar, con piezas que utilizan a la línea como metáfora de límites, fronteras, espacios, condiciones sociales, aspiraciones, destinos y rutas de vida.

Morán, considerado por la revista especializada Exit de Madrid, España, como uno de los 100 artistas contemporáneos más influyentes del momento, muestra a través de un laberinto, un tiro al blanco, un display de tamaño natural de un mara salvatrucha y tres nostálgicas piezas de video los espacios en el tiempo que marcan el camino de vida de quienes han decidido emigrar.

La pieza titulada Laberinto utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en las sociedades contemporáneas. Los pasillos del laberinto, construidos con hilo, delimitan y definen nuestro camino.

Morán también pone a prueba la fe del espectador y hace un paralelismo con los migrantes latinoamericanos. “El que inicia el camino del laberinto tiene fe en que podrá cruzarlo y encontrar la salida. El migrante tiene la decisión de emprender un viaje a otro territorio, quedarse y vivir las consecuencias de ser un migrante. Este estado es tan arriesgado como regresar al lugar de origen”, explica el artista en la muestra.

Polaroid 060 se trata de la documentación de una pieza realizada en Chiapas, en un pueblo en medio de la Selva Lacandona, a orillas del río Usumacinta, que consta de 35 fotos Polaroid, un display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha y un video en el que se puede observar cómo, a través del arte, un grupo de jóvenes cumplieron su deseo de ser maras.

Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Ronald Morán realizó a la frontera de México y Guatemala, donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser marero, específicamente de la MS. “Me pareció increíble, cómo puede resultar atractiva esa idea, en medio de la selva, en una sociedad indígena super cerrada y dominada por muchas sectas religiosas que han tenido sometidos a los pobladores.

“Sin duda les parece una especie de válvula de escape. Otra cosa que me interesó mucho es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones…, me pareció increíble”, indica.

A través de excelentes imágenes y musicalización nostálgica, el artista nos presenta las tres maneras posibles para migrar: cielo, tierra y mar. Estos tres territorios muestran una línea como sinónimo de rumbo, de frontera, de división, entre un norte y un sur, así como la necesidad de seguir un camino interminable.

brevedad inmaterial / BOLETÃN PARA MEDIOS EX TERESA ARTE ACTUAL

brevedad inmaterial
BOLETÍN PARA MEDIOS EX TERESA ARTE ACTUAL

*Se podrá transitar por un laberinto construido con hilo fluorescente
*Moran, uno de los artistas más influyentes del arte latinoamericano
* Visión poética del camino de vida de quienes han decidido migrar

Muestra individual de Ronald Morán (San Salvador, 1972), uno de los artistas latinoamericanos más importantes del momento presenta una visión poética de quienes deciden migrar, con piezas que utilizan a la línea como metáfora de límites, fronteras, espacios, condiciones sociales, aspiraciones, destinos y rutas de vida, se exhibe en Ex Teresa Arte Actual del 25 de julio al 6 de septiembre 2009.
Morán, considerado por la revista especializada Exit de Madrid, España, uno de los 100 artistas contemporáneos mas influyentes, nos muestra a través de un laberinto; un tiro al blanco; un display de tamaño natural de un Mara Salvatrucha MS y tres nostálgicas piezas de video, esos espacios en el tiempo que marcan el camino de vida de quienes han decidido migrar.
La pieza titulada Laberinto utiliza metafóricamente el hilo para demostrar el frágil pero tangible, sometimiento engendrado por el desmedido uso de la autoridad en la sociedad contemporánea. Los pasillos del laberinto construidos con hilo delimitan y definen nuestro camino.
Morán también pone a prueba la fe del espectador y hace un paralelismo con los migrantes latinoamericanos “El que inicia el camino del laberinto, tiene fe en que podrá cruzarlo y encontrar la salida. El migrante tiene la decisión de emprender un viaje a otro territorio, quedarse y vivir las consecuencias de ser un migrante, este estado es tan arriesgado como regresar al lugar de origen”.
Polaroid 060. Se trata de la documentación de una pieza realizada en Chiapas, en un pueblo en medio de la Selva Lacandona, a orillas del Río Usumacinta, que consta de 35 fotos Polaroit, un Display de tamaño real de un integrante de la Mara Salvatrucha MS, y un video. En el que se puede observar cómo a través del arte, un grupo de jóvenes cumplieron su deseo de ser “Maras”.
Esta pieza surgió después de uno de los viajes que Ronald Morán realizó a la frontera de México y Guatemala donde los adolescentes de la región le decían que una de sus aspiraciones era ser “marero”, específicamente de la MS, “me pareció increíble, como puede resultar atractiva esa idea, en medio de la selva en una sociedad indígena súper cerrada y dominada por muchas sectas religiosas que han tenido sometidos a los pobladores, sin duda les parece una especie de válvula de escape. Otra cosa que me intereso mucho, es ver lo que exporta El Salvador, que no son productos, ni servicios, sino matones, me pareció increíble.” Explica el artista.
Tiro al Blanco se genera a partir de los juguetes bélicos, donde Morán abre nuevas posibilidades de investigar la fragilidad con esta pieza que consiste en un tiro al blanco en vidrio esmerilado, donde no solo se refiere al juego en si, sino a la idea de un objetivo hacia el cual es posible disparar una sola vez: porque sea cual sea el resultado del primer y único tiro, éste se destruirá. Tiro al blanco es una metáfora de la vida como un complejo y frágil juego, donde la ley de las probabilidades da el mismo resultado irremediable, ya que la satisfacción del acierto trae consigo la misma dosis de tensión que la desilusión.
Cuando el espectador ve el video Revés, reflexiona sobre el paso del tiempo, y percibe una sensación prolongada de soledad, hasta el punto de notar una extraña modificación de la realidad. Revés es una acción documentada que consistió en grabar en tiempo real, escenas cotidianas propias de Frontera Corozal, municipio de Ocosingo, Chiapas. Las escenas protagonizadas por los habitantes de esta región de la frontera sur, fueron hechas al revés.
La filmación no fue sencilla, en mas de una ocasión se tuvo que hacer labor de convencimiento “en muchos casos a través de la ayuda de un interprete de la lengua cho’l al español” comenta el artista. Las actuaciones debían ser con toda naturalidad. Las labores más comunes se tenían que realizar de manera invertida, de atrás para adelante, de afuera para dentro, o según fuera necesario, pero en sentido opuesto.
Como recurso premeditado, en la edición gráfica se invirtió el sentido de la grabación, provocando de esta manera una especie de parodia entre el tiempo real, -esta vez invertido- y lo que aparenta estar dentro de la normalidad.
La realización de este video se inspiró en el siguiente hecho geográfico: “Por caprichos del curso del río Usumacinta su norte geográfico apunta hacia Guatemala. Paradójicamente el Usumacinta es un símbolo, que divide Centroamérica de México, México: Vecino de Estados Unidos al Norte. El poblado de Frontera Corozal ubicado al revés.”
Breve Cuestionamiento que Traspasa el Estado Material pieza de video que se presenta en el altar de la nave mayor de Ex Teresa Arte Actual reflexiona sobre la temática de la migración como una situación natural producto de distintos factores propios de cada circunstancia y necesaria del ser humano.
A través de excelentes imágenes y musicalización nostálgica, el artista nos presenta las tres maneras posibles para migrar: cielo, tierra y mar. Estos tres territorios muestran una línea como sinónimo de rumbo, de frontera, de división, entre un norte y un sur; así como la necesidad de seguir un camino interminable.
Contacto
Beatriz Garduño
Difusión Ex Teresa Arte Actual
5522 2721 5522 9093
04455 35789286
exteresa_arteactual@yahoo.com.mx
www.exteresaarteactua.blogspot.com

TACO 2009

TACO 2009
Programación para el Mes Perro. Tianguis de arte contemporáneo. FARO TLÁHUAC, junio 09:

Muestra de arte contemporáneo:

Exposición de arte contemporáneo que aborda el tema de “lo perro” en el arte y el artista como categorías alegóricas, tomando como figura temática las cualidades del perro como la fidelidad, la tragedia, el abandono, la rabia, el vagabundeo entre otras. Además de retomar los referentes prehispánicos de servir como guía hacia el inframundo. Para ser plasmadas en estrategias y prácticas como la gráfica, pintura, escultura, instalación y el video, con obras realizadas por artistas de distintos estados del país y de la ciudad de México.

Se inaugura el miércoles 24 de junio a las 3pm. Clausura domingo 28. 6pm.

Mesas temáticas del TACO (tianguis de arte contemporáneo) en Faro Tláhuac:

Dentro del Tianguis cultural se contempla una amplia serie de mesas redondas sobre actividades profesionales dentro del mundo del arte como son las museografías, curadurías, pedagogías, contenidos, colectivos y proyectos artísticos que desde las distintas instituciones tanto las oficiales como las más alternativas, construyen toda la plataforma cultural de la ciudad de México. Participan museos, instituciones, colectivos y artistas de Secretaría de Cultura de la ciudad, Museo Carrillo Gil, Casa Vecina, Casa Talavera, Peatonal, Clínica Regina, Colegio de San Ildelfonso, Museo Archivo Fotográfico, Central del Pueblo, Pinto Mi Raya, Revista Celeste, Revista Generación, Revista Código 01480, Centro Cultural de España, Fundación Colección Jumex. Del miércoles 24 al sábado 27 de junio.

Perspectivas de la Fotografía Mexicana. Coordina Juan José Ocha y ponentes por confirmar. Sábado 4pm.

Programaciones culturales. Ponentes: Nadia García (Gestora cultural), Casa Talavera-UACM; Eva Gómez (Coordinadora de Programación), Centro cultural de España; Manuel Zepeda, Secretaría de Cultura de la ciudad, Circuito de Festivales; Georgina Salgado (Responsable de área de servicios educativos), Museo Archivo Fotográfico. Sábado 27, 3pm.

Contenidos para la formación de públicos de arte: Octavio Avendaño (investigador y periodista cultural), Irving Domínguez (curador e investigador), Vanesa Fernández ( Revista Celeste), Edgardo Ganado Kim, Director de “La Refaccionaria” Galería de arte contemporáneo; Manuel Horta (Editor de moda y arte de Revista Código 01480). Sábado 27, 2pm.

Investigación y pedagogías para el arte. Ponentes: Jorge Munguía, (curador y promotor cultural, PaseUsted), Erik Castillo (Crítico e investigador de arte), Mónica Mayer (artista e investigadora. Pinto mi Raya), Carmen Rossette (artista visual y académica de la ENAP) y Sofía Olascoaga (artista y coordinadora de Servicios Educativos del Museo Carrillo Gil), Samuel Morales (Jefe de programas de comunicación y educación de la Fundación Jumex). Sábado 27, 1pm.

Proyectos artísticos de espacios públicos. Ponentes: Yurian Zerón (artista e ingeniero); Israel Mora (artista); Eder Castillo (artista y curador); Máximo González/ el changarrito (artista y promotor de arte); Alberto Híjar (CENIDIAP, INBA); José Miguel González Casanova (artista y catedrático,por confirmar).Viernes 26, 3pm .

Curadurías alternativas e institucionales. Ponentes: Rubén Morales (artista visual y curador), Casa Vecina; Carmen Flores (artista visual y curadora); Casa Talavera, Taniel Morales (artista visual y curador. Directo de galería, Central del Pueblo), Andrés Mendoza (artista y promotor cultural, Clínica Regina)Viernes 26, 2pm.

Autogestión en el arte. Ponentes: (Sala de Urgencias), (Truequearte), (Tianguis Huacal), Sergio Barrientos Robledo, (Foro Arteria). Jueves 25, 3pm.

Producción de arte desde la periferia: Arte urbano Zapotitlan, (Comuart), Ttepefo (Taller de talla y experimentación para la escultura del faro de Oriente), Ana Bufa de Colectivo “Peritas en Dulce”, Colectivos y artistas de Tláhuac e Iztapalapa. Jueves 25, 4pm.

Museografías, un asunto de negociación en el espacio. Ernesto Bejarano (Arquitecto y museógrafo), Jaime García (artista visual y museógrafo), Colegio de San Ildelfonso, Humberto Ríos (Casa Vecina), Museo Archivo Fotográfico. Miércoles, 5pm 24.

Presentación de libros, revistas y fanzines especializados. Revista Generación, Revista Celeste, Arte al día.

Abriendo, FAROS. Martín González (Coordinador del Faro Tláhuac), Liliana López (Directora de la Red de Faros de la ciudad de México), Mónica Hernández (Coordinadora del Faro Indios Verdes), José Allard (arquitecto de los FAROS), promotores culturales Faro Tláhuac. Miércoles 24, 4pm.

El arte contemporáneo de todos los días. Samuel Mecinas (proyecto PEATONAL), Leomar (artista visual y curador), Alberto Ramírez (curador y artista), Maestro Carlos Blas-Galindo ( Director del CENIDIAP, INBA). Miércoles 24, 3pm.

A LOS ASISTENTES INSCRITOS A LAS MESAS SE LES DARÁ CONSTANCIA.

Proyectos culturales invitados a asignarse en 2 x 2 metros del pabellón:

• Programa Peatonal (secretaría de Cultura de la ciudad, instalando su cabina de radio).
• Pinto Mi Raya (participan con estand de publicaciones).
• Arte en mozaico(estand con obras).
• Ropa y moda alternativa, diseñador Carlos Nieto.
• Revista Celeste.
• Revista Generación.
• Arte contemporáneo y artesanía (Itzel Castillo).
• Arte vitrales.
• Alejandro Camacho, Juguetes artesanales (Premio nacional de Artesanías: Juguete Tradicional, tallerista Faro Tláhuac).
• El Changarrito, de Máximo González, artistas invitados Isaías, Erik Vázquez, Lissette Ávila y Gerorgina González.

Cine-club mensual FARO TLÁHUAC

Proyecciones de ciclo de cine gratuitas en el Salón de usos múltiples:

• Amores perros de Alejandro González Iñarritu, clasificación “C”, jueves 11, 4pm.
• Días Perros de Ulrico Sedl, clasificación “C”, 121 mns, jueves 18, 4pm.
• Dovermann de Jan Kounen, clasificación “C”, 100 mns, jueves 25, 4pm.

Maratón de cine “Festival de Canes”.

Viernes 26, de 6 de la tarde a las 6 de la mañana del sábado 27 de junio, más de 16 películas perras con café, bocadillos y zona de camping. El acceso será hasta las 11 de la noche del viernes. Entrada Libre.

Promotor responsable y coordinador del Tianguis de arte contemporáneo para el FARO TLÁHUAC: Alejandro Rincón (idea original adaptada que se retoma del Mes perro realizado en 2006 desde el FARO TLÁHUAC).
Idea del nombre original del TACO (tianguis de arte contemporáneo) 09: Gizeh Arellano.
Coordinación del Diseño y difusión para el cartel del Mes perro y TACO 09: Gibrán Guevara Rosemberg, coordinador servicios culturales.
Apoyo con el diseño de cartel: Dorian Torres García.
Apoyo en logística y organización: Área de Servicios Educativos, Área de Libro-club “Eduardo Vázquez”, Producción, Servicios Generales, equipo operativo de base y Líder coordinador de proyecto, responsable coordinador del Faro Tláhuac (programador Maratón de cine): Martín González Mercado.

El Ojo AtÃ³mico ANTIMUSEO DE ARTE CONTEMPORÃNEO / NOVEDADES / NEWS

CENTRO PORTATIL DE ARTE CONTEMPORANEO
Fotografías y textos del proyecto que realizamos actualmente en México
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Proyectan al video como plataforma de flujo artÃstico

Proyectan al video como plataforma de flujo artÃstico
Diario El Imparcial / Oaxaca, Mexico / De la RedacciÃ³n / 15/12/2008

fotografia: Claudia Terroso

Para el curador Eder Castillo, trabajar a travÃ©s del video, se ha convertido en un medio que le permite generar espacios de intercambios artÃsticos

El artista ha incursionado en la creaciÃ³n de nuevas redes visuales, en las que se replanteÃ³ la manera de hacer las curadurÃas de videos que giran en todo el mundo.

Con el interÃ©s de establecer contacto con creadores de otros paÃses, y en busca de generar plataformas de intercambio con paÃses donde es difÃcil encontrar a un artista mexicano, tales como la India, Indonesia, China, Mali, SudÃ¡frica o Vietnam, hace ya varios aÃ±os, el artista y curador Eder Castillo ha trabajado en generar espacios de intercambios artÃsticos a travÃ©s del video.

â�œEl video se convierte en una plataforma de salida, en donde los creadores pueden rehusar la tecnologÃa, pensamos en el video como un pretexto de plataforma de salida que muchos artistas utilizan, tanto en momento del registro del documental, video arte o cualquier otro gÃ©nero; se vuelve una plataforma en la cual ellos pueden utilizar la tecnologÃa como un espacio de flujoâ�, seÃ±ala Castillo.

Teniendo como base esta idea, Castillo, en compaÃ±Ãa de otros amigos, empezaron a crear nuevas redes visuales en las que se replanteÃ³ la manera de hacer las curadurÃas de videos que giran en todo el mundo. Todo lo anterior dio como resultado el proyecto titulado: â�œSe permutaâ�, que parte de la intenciÃ³n de intercambiar experiencias y la idea de la no existencia del arte como tal, desembocando en proyectos de artista.

â�œCon este proyecto planteamos cÃ³mo el video puede funcionar en otros espacios para generar el intercambio entre la idea de arte o alta cultura y la baja cultura. A partir de esto se empezÃ³ a hacer una serie de proyectos, asÃ, del 2003 al 2005 empezamos a jugar con la plataforma arquitectÃ³nica de los espacios, empezamos a generar propuesta de videos, hasta llegar a una especie de negociaciones con otros espacios y otras maneras de mostrar proyectosâ�, explica a EL IMPARCIAL, el joven curador.

Muestra del trabajo visual que por aÃ±os se ha desarrollado en â�œSe permutaâ�, pueden observarse en las instalaciones del Museo de Arte ContemporÃ¡neo de Oaxaca (MACO), espacio que en sus salas proyecta trabajos de artistas de JapÃ³n, Filipinas, Escocia, Italia, EU, Francia, Alemania, Argentina, Holanda, Brasil, India, Indonesia, EspaÃ±a, SudÃ¡frica, CanadÃ¡ y MÃ©xico, que han participado en proyectos de videoarte que exploran diversos caminos para la difusiÃ³n.

Esta muestra es cambiante, pues cada dÃa los videos que alberga el MACO serÃ¡n distintos, es un proyecto que Castillo realizÃ³ en colaboraciÃ³n con Fernanda MejÃa, Miguel RodrÃguez SepÃºlveda, Poncho Pochenco y RenÃ© Hayashi. Y es catalogada como una proyecciÃ³n de audiovisuales, que pretende generar en el pÃºblico diferentes experiencias de aproximaciÃ³n al arte contemporÃ¡neo, a travÃ©s de la proyecciÃ³n de videos desde diversas plataformas.

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